En la siguiente liga encontraras los proyectos y su registro actualizados:
colectivo dosincuenta (2.50)
El Colectivo es la reunión de perfiles multidisciplinarios, avocado a la creación, investigación y auto difusión dentro del territorio del arte urbano. Para organizar, conceptualizar, planear, ejecutar y autogestionar la producción teórica y artística se nombraron y definieron tres campos en los cuales están contenidas las prácticas artísticas individuales y colectivas:
-De lo personal lo público.
-Apropiación del espacio.
-Colectivizar en el arte.
La naturaleza misma de la organización permite una dinámica de retroalimentación y colaboración continua que nos lleva a la reflexión y discusión de conceptos como ciudad, urbanidad, público, político, táctica, apropiación, proceso, laboratorio, taller, colaboración, registro, documentación, acción. Esta dinámica da como resultado un promedio de 3 proyectos (de intervención, acción, instalación, performance, o la combinación de estos medios) por semestre. A lo que se le suman piezas individuales generadas a partir de la estrategia dominante en la investigación realizada por integrante, donde el colectivo conjuga sus enfoques disciplinarios, ofreciendo desde aportaciones teóricas hasta asistencia en la ejecución o documentación del proyecto.
Dentro de la investigación-producción, actualmente el colectivo trabaja dentro de dos esferas. La primera consiste en la elaboración de documentos de tesis que consoliden el sustento teórico-conceptual de la parte de creación. Cada integrante inserta su producción e investigación -dominante en lo personal- en uno de los campos antes mencionados. Además y dentro de esta misma esfera, se agrega el tema de la documentación de proyectos de arte urbano donde la investigación está enfocada en las características, importancia y revisión de la documentación de los proyectos generados dentro del colectivo.
La segunda esfera consiste en la formación de talleres de arte urbano, abiertos a artistas, estudiantes o público en general. El objetivo más importante de los talleres es la producción, pero también se busca confrontar continuamente los avances teóricos de la primera esfera de investigación con la producción generada en conjunto con los participantes/artistas del taller (que consideramos como integrantes espacio-temporales en colectivo). Los resultados de esta confrontación ayudan a develar nuevos elementos teóricos que consolidan las estrategias propuestas y los documentos de investigación, además de proporcionar material para reformular y reorientar la parte de documentación
18.6.08
TALLER ARTE URBANO
Taller impartido por: COLECTIVO DOSCINCUENTA. Yuvia Antonieta Pérez González. Itandehuitl Orta Rosales. Marco Antonio Rodríguez Gutiérrez. Argelia Leodegario Calderón. Martha Alicia Escobar Alvarado. Felipe Ocaña Ávila.
Dirigido a: Estudiantes de licenciatura en artes y público interesado en producciones artísticas en el ámbito público y urbano.
Fechas: 8, 9, 10, 11 y 14 de junio del 2008.
Duración: 20 horas, 4 horas por día.
Horario: De 10 a 14 hrs.
Lugar: Instalaciones de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Programa de Estudios de Postrado en Artes.
Cupo: 30 personas
Dirigido a: Estudiantes de licenciatura en artes y público interesado en producciones artísticas en el ámbito público y urbano.
Fechas: 8, 9, 10, 11 y 14 de junio del 2008.
Duración: 20 horas, 4 horas por día.
Horario: De 10 a 14 hrs.
Lugar: Instalaciones de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Programa de Estudios de Postrado en Artes.
Cupo: 30 personas
Enviar al correo electronico dosincuenta@gmail.com:
-Datos personales (nombre, teléfono, correo electrónico).
-Un dossier máximo de tres piezas (formato jpg, 800 x 600 píxeles, 72 dpi de resolución) y una breve descripción o conceptualización acerca de cómo su producción se inserta en el espacio urbano.
-Antes del 22 de junio
-Los participantes aceptados se darán a conocer el 24 de junio vía correo electrónico. Al término del taller se entregará constancia de participación.
- Los textos mencionados en la estructura temática se podrán descargar del sitio http://colectivodoscincuenta.blogspot.com/ , para su lectura.
-Los participantes generaran propuestas de intervención, instalación, u otros, en torno al ámbito urbano de Cuenca que se realizarán durante los dos días 11 y 12 de junio.
-Datos personales (nombre, teléfono, correo electrónico).
-Un dossier máximo de tres piezas (formato jpg, 800 x 600 píxeles, 72 dpi de resolución) y una breve descripción o conceptualización acerca de cómo su producción se inserta en el espacio urbano.
-Antes del 22 de junio
-Los participantes aceptados se darán a conocer el 24 de junio vía correo electrónico. Al término del taller se entregará constancia de participación.
- Los textos mencionados en la estructura temática se podrán descargar del sitio http://colectivodoscincuenta.blogspot.com/ , para su lectura.
-Los participantes generaran propuestas de intervención, instalación, u otros, en torno al ámbito urbano de Cuenca que se realizarán durante los dos días 11 y 12 de junio.
PLAN DE TRABAJO
El arte urbano tiene en la acción misma un soporte esencial, razón por la cual el taller busca reflexionar acerca de las estrategias, tácticas, formas o maneras en que diversos artistas introducen o accionan su práctica en el espacio público. Así mismo pretendemos abrir una esfera de discusión acerca de las articulaciones que se pueden generar entre conceptos como: público, urbano, político, apropiación y colectivización. Siendo el objetivo principal del taller realizar un proyecto artístico colectivizado generado a partir de la reflexión y la discusión durante las sesiones de trabajo.
1ra sesión. Revisión de proyectos en donde las prácticas artísticas devienen preferentemente proyectos colectivos con una visible repercusión en lo urbano y el espacio público, sean estos términos dados en el mundo virtual o real.
2da sesión. Revisión y discusión teórica acerca de lo urbano, lo público, estrategia, táctica, trabajo colectivo y colectivizado.
3ra sesión. Desarrollo de proyecto en la construcción de un saber contextualizado a partir de los conceptos que Kevin Lynch propone en el libro La imagen de la ciudad: sendas, barrios, mojones, nodos y bordes.
4ta y 5ta sesión. Realización y documentación del proyecto en el espacio público.
ESTRUCTURA TEMÁTICA
1. Arte urbano. espacio urbano y espacio público
2. De lo personal a lo público
3. El espacio apropiado
4. Colectivo y colectivizado
5. Documentación.
2. De lo personal a lo público
3. El espacio apropiado
4. Colectivo y colectivizado
5. Documentación.
Lecturas recomendadas
Lynch, Kevin. La imagen de la ciudad. Barcelona: G.Gili, 2000.
Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo. Arte y ciudad, estéticas urbanas, espacio públicos. SITAC. 2003. Olea, Oscar. El arte urbano. México. UNAM. 1980.
Delgado Manuel. Animal Público. España. Anagrama. 1999.
Brea, José Luís. Ornamento y utopía. Evoluciones de la escultura en los años 80 y 90. http://www.bbaa.upv.es/Escultura/asignatura/proy2/pro_publico/apuntes/BREA.rtf.
De Certeau, Michael. La invención de lo cotidiano I Artes de hacer. México. Universidad Iberoamericana. 1996.
Baigorri, Laura. Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la red. España. Bromario, 2006.
Casacuberta, David. Creación colectiva. En Internet el creador es el público. España. Gedisa. 2003
http://www.inside-installations.org/OCMT/mydocs/Risk%20assessment.pdf http://www.inside- installations.org/OCMT/mydocs/Shifting%20role%20of%20the%20conservator.pdf
Sitios web recomendados
16.6.08
F e l i p e O c a ñ a Á v i l a
C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: ocanaa@hotmail.com
Correo electrónico: ocanaa@hotmail.com
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
1992 – 1995 Licenciatura en Arquitectura, Universidad Autónoma del Estado de México.
Becas
2008 Becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México.
2006 Becario del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, FOCAEM.
2003 Becario de Fondo para el Fomento a la Cultura Municipal de Michoacán 2003.
E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2007 “Plaza de los deseos”. Proyecto colectivo. Plaza Aguilita Centro Histórico, México, D.F.
2006 “Pintando para la democracia” Concurso Nacional de Pintura IFE 2006 Mención Honorífica.
2000 “Grabado Experimental”. Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto.
Centro de Idiomas de la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Gto.
2000 “Arte postal hacia el nuevo milenio” Museo de la Filatelia de Oaxaca, Oaxaca, Oaxaca.
1999 “Segunda Bienal de Gráfica del Estado de México” seleccionado en exposición itinerante.
E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2008 “No tengo Tiempo” Instalación y performance en una vitrina del sistema de transporte metro. México, D.F.
2006 “Una mañana de Domingo” Instalación, Casa de Cultura de Toluca
2001-2004 Escultura Neumática, Instalaciones varias, Centro Cultural Regional Toluca, Escuela Normal de Profesores No. 5 Toluca Mex.
2004 “para una blanca mujer” Instalación, Pintura espacial batik de gran formato, Centro Cultural Regional de Toluca.
2002-2005 “Alfeñique” Pintura de Gran formato, Exposiciones urbanas en museos y edificios del Centro Histórico de Toluca. 2002, 2003, 2004 y 2005.
2002 “sillas” Instalación, Casa de Cultura de Toluca,
2001 “Implosiones” Gráfica. Facultad de Veterinaria y Zootecnia UAEM, Toluca Mex. Colegio Nacional de Danza Contemporánea, Querétaro, Qro.
1998 “Cabellos de ángel” Pintura y grabado, Casa de Cultura de Toluca.
1994 “STD” Tratamiento Plástico-Espacial de remanentes urbanos, Calle Santos Degollado de Toluca.
A c t i v i d a d e s I m p o r t a n t e s
2007 Coordinación y elaboración de los trabajos murales “ARQUITECTO I y ARQUITECTO II” del Mtro. José Luis Cuevas en las Instalaciones de la Facultad de Arquitectura y Diseño UAEM, Toluca Mex.
2005 Organización y Coordinación del “Encuentro Nezahualcoyotl” en al área de Graffiti (300 participantes promedio durante 3 días c/u) Centro Cultural Mexiquense, Toluca Mex.
2004 Diseño del Performance “TIERRA” en coordinación con el Proyecto de Educación Cubano KAIOWAS, presentado en el Teatro Universitario “Los Jaguares” UAEM Toluca Mex.
2005 Organización y Coordinación del “Encuentro Nezahualcoyotl” en al área de Graffiti (300 participantes promedio durante 3 días c/u) Centro Cultural Mexiquense, Toluca Mex.
2004 Diseño del Performance “TIERRA” en coordinación con el Proyecto de Educación Cubano KAIOWAS, presentado en el Teatro Universitario “Los Jaguares” UAEM Toluca Mex.
E l o y T a r c i s i o L ó p e z C o r t é s
C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar y fecha de nacimiento: México, Distrito Federal. 26 de julio de 1955.
Correo electrónico: www:eloytarcisio.com.mx y eloytarcisio@msn.com
B r e v e P r e s e n t a c i ó n
Estudió lo relacionado con el arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, conocida como “La Esmeralda”. Su área de conocimiento es “las Artes visuales”
La obra de Eloy Tarcisio se ha caracterizado por la búsqueda de medios expresivos intensos con notoria raíz en la cultura mexicana, a través de géneros tradicionales -como la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado- y otros de origen más reciente y actual -instalación, media y performance- ha ido conquistando signos plásticos imperecederos del arte mexicano de nuestros días, lo que sin duda le otorga, con justicia, un papel protagónico de primera línea.
A partir del año de 1973 participa en exposiciones. En la actualidad cuenta con más de cinco decenas de exhibiciones individuales en México, Estados Unidos y Yugoslavia entre otros. Ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas en diversos países de América, Asia y Europa.
Desde 1975, ha ganado diversos premios nacionales en pintura, dibujo e instalación y reconocimientos internacionales por su obra artística y su trabajo de instalación y obra efímera.
Ha participado en la difusión del arte contemporáneo mexicano como Conferencista, Promotor, Jurado, Asesor, Instructor, Maestro, Tutor, Conservador, Curador y Consultor de Arte.
En 1976 es fundador del Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP) del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En 1983 Destaca como integrante fundador del grupo "Atte. La Dirección". Concibe la creación de un espacio para las artes no convencionales y funda EX-Teresa Arte Alternativo, en convenio con el INBA con sede en el ex-Templo de Santa Teresa La Antigua, en donde fungió como director de 1993 a 1994 y 1996 a 1998.
Becario de la modalidad "Creadores Intelectuales en Artes Visuales", del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA de 1992 a 1993. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en Artes Visuales, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA del año de 1993 al 2000 y 2005 a 2008.
Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la cátedra de Pintura, Dibujo y Performance; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas: Diseño Básico; en el Programa de alta exigencia académica, Medios alternativos; en Maestría, Medios no Convencionales y los Seminarios de “Arte Contemporáneo y la Idea”, “La Idea como medio de producción artística”. Actualmente es profesor de Nociones de Cibernética en Licenciatura y Experimentación Plástica III y IV en Arte Urbano y Seminario de Arte Contemporáneo y ArteActual en Maestría de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Lugar y fecha de nacimiento: México, Distrito Federal. 26 de julio de 1955.
Correo electrónico: www:eloytarcisio.com.mx y eloytarcisio@msn.com
B r e v e P r e s e n t a c i ó n
Estudió lo relacionado con el arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, conocida como “La Esmeralda”. Su área de conocimiento es “las Artes visuales”
La obra de Eloy Tarcisio se ha caracterizado por la búsqueda de medios expresivos intensos con notoria raíz en la cultura mexicana, a través de géneros tradicionales -como la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado- y otros de origen más reciente y actual -instalación, media y performance- ha ido conquistando signos plásticos imperecederos del arte mexicano de nuestros días, lo que sin duda le otorga, con justicia, un papel protagónico de primera línea.
A partir del año de 1973 participa en exposiciones. En la actualidad cuenta con más de cinco decenas de exhibiciones individuales en México, Estados Unidos y Yugoslavia entre otros. Ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas en diversos países de América, Asia y Europa.
Desde 1975, ha ganado diversos premios nacionales en pintura, dibujo e instalación y reconocimientos internacionales por su obra artística y su trabajo de instalación y obra efímera.
Ha participado en la difusión del arte contemporáneo mexicano como Conferencista, Promotor, Jurado, Asesor, Instructor, Maestro, Tutor, Conservador, Curador y Consultor de Arte.
En 1976 es fundador del Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP) del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En 1983 Destaca como integrante fundador del grupo "Atte. La Dirección". Concibe la creación de un espacio para las artes no convencionales y funda EX-Teresa Arte Alternativo, en convenio con el INBA con sede en el ex-Templo de Santa Teresa La Antigua, en donde fungió como director de 1993 a 1994 y 1996 a 1998.
Becario de la modalidad "Creadores Intelectuales en Artes Visuales", del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA de 1992 a 1993. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en Artes Visuales, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA del año de 1993 al 2000 y 2005 a 2008.
Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la cátedra de Pintura, Dibujo y Performance; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas: Diseño Básico; en el Programa de alta exigencia académica, Medios alternativos; en Maestría, Medios no Convencionales y los Seminarios de “Arte Contemporáneo y la Idea”, “La Idea como medio de producción artística”. Actualmente es profesor de Nociones de Cibernética en Licenciatura y Experimentación Plástica III y IV en Arte Urbano y Seminario de Arte Contemporáneo y ArteActual en Maestría de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
E l e n a O s p i t a l
C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: San Juan de Luz, Francia.
Domicilio: México D.F.
Correo electrónico: lnaospital@hotmail.com
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestria en Artes Visuales, ENAP-UNAM, Mexico.
2005 Licenciatura en Artes Plasticas, Paris 1 Panthéon Sorbonne
2005 Diploma de Artes y Oficios en Pintura al Fresco y Mosaico ENSAAMA Olivier de Serres,
París.
E x p o s i c i o n e s
2008 Opresión. Performance en las vitrinas del metro, Mexico DF.
2007 La cena. Performance en el marco del 2do Encuentro Nacional de Artistas Jovenes Independientes, Ecatepec, Mexico.
2007 Plaza Aguilita. Proyecto colectivo de arte publico dentro del aniversario de Casa Talavera, Mexico DF
2006 La casilla. Proyecto de arte público en el marco de las elecciones presidenciales francesas, cuidades de Saint Jean de Luz y Paris.
2005 Proyecto ganador de un concurso para mejorar visualmente un pasillo, Empresa Trema, Paris.
2005 Realización de una obra colectiva de pintura al fresco en el hotel Matignon, decoración del patio interior del gabinete del Primer Ministro.
2005 Práctica de aprendizaje de las técnicas de decoración Marruecos : zellige y tadelakt ( capas de cal de Marruecos), obras en los Riades.
2004 Práctica profesional en la Empresa Itoiz en Urrugne, Francia Asistente de decoración, decoración mural de cal en varias obras.
2004 Práctica profesional en la Empresa MosaïCréation en Pau, Francia. Concepción y creación de objetos en mosaico.
2004 Práctica de aprendizaje de las técnicas tradicionales de decoración. mural, Burkina Faso. Trabajo en comun con las mujeres, intercambio de conocimientos.
Lugar de nacimiento: San Juan de Luz, Francia.
Domicilio: México D.F.
Correo electrónico: lnaospital@hotmail.com
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestria en Artes Visuales, ENAP-UNAM, Mexico.
2005 Licenciatura en Artes Plasticas, Paris 1 Panthéon Sorbonne
2005 Diploma de Artes y Oficios en Pintura al Fresco y Mosaico ENSAAMA Olivier de Serres,
París.
E x p o s i c i o n e s
2008 Opresión. Performance en las vitrinas del metro, Mexico DF.
2007 La cena. Performance en el marco del 2do Encuentro Nacional de Artistas Jovenes Independientes, Ecatepec, Mexico.
2007 Plaza Aguilita. Proyecto colectivo de arte publico dentro del aniversario de Casa Talavera, Mexico DF
2006 La casilla. Proyecto de arte público en el marco de las elecciones presidenciales francesas, cuidades de Saint Jean de Luz y Paris.
2005 Proyecto ganador de un concurso para mejorar visualmente un pasillo, Empresa Trema, Paris.
2005 Realización de una obra colectiva de pintura al fresco en el hotel Matignon, decoración del patio interior del gabinete del Primer Ministro.
2005 Práctica de aprendizaje de las técnicas de decoración Marruecos : zellige y tadelakt ( capas de cal de Marruecos), obras en los Riades.
2004 Práctica profesional en la Empresa Itoiz en Urrugne, Francia Asistente de decoración, decoración mural de cal en varias obras.
2004 Práctica profesional en la Empresa MosaïCréation en Pau, Francia. Concepción y creación de objetos en mosaico.
2004 Práctica de aprendizaje de las técnicas tradicionales de decoración. mural, Burkina Faso. Trabajo en comun con las mujeres, intercambio de conocimientos.
B e c a s
2006 Viaje de estudio de dos meses en Nicaragua gracias a la obtención de una segunda beca Zellidja. (« Nicaragua, un país, varias caras »)
2005 Viaje de estudio de dos meses en México gracias a la obtención de una beca Zellidja (« Del arte prehispánico hasta hoy, la evolución de la pintura mural en México»).
2006 Viaje de estudio de dos meses en Nicaragua gracias a la obtención de una segunda beca Zellidja. (« Nicaragua, un país, varias caras »)
2005 Viaje de estudio de dos meses en México gracias a la obtención de una beca Zellidja (« Del arte prehispánico hasta hoy, la evolución de la pintura mural en México»).
A r g e l i a L e o d e g a r i o C a l d e r ó n
C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: argelialeod@hotmail.com y artlequin9@gmail.com
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
1992 – 1995 Licenciatura en Artes Visuales ENAP-UNAM.
E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2008 “Ciudad Blanca/Negra” Instalación y performance en una vitrina del sistema de transporte metro.
2006 “Deconstrucción cúpular”. Instalación dentro del festival Xcéntrico. Plaza Tolsá.
2006 “Diseminación cupular”. Intervención en el parque Alameda Central dentro del festival Xcéntrico.
2004 “Car-Wash” Instalación-fotografica en Casa Blanca, Cafetales.
E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2007 “Plaza de los deseos”. Proyecto colectivo. Plaza Aguilita Centro Histórico D.F.
2007 “TLOQUE NAHUAQUE”/ Fotoseptiembre 2007, Galería Corazón Parlante, Gto., Gto. Exposición itinerante en la Universidad Autónoma de la ciudad de México plantel San Lorenzo Tezonco.
2005 Participación en el Performance “Sky Silent” de Rob Sweere en el Espacio Escultórico UNAM-ENAP..
2005 “Post@l-es” Centro Cultural Teatro del pueblo dentro del marco Fotoseptiembre.
2005 “XXX (6)” Casa de Cultura Guanajuato-Gto. Dentro del festival Fotoseptiembre.
2004 “Humanity Photo Awards 2004 (HPA)” Guangzhou, China. UNESCO.
2004 “Primer cuadro” instalación. Proyecto realizado en colaboración de la Kunsthochschule Kassel-ENAP.
2003 En el marco de fot10septiembre “Eros, Fauna inexistente y voces cotidianas” Casa de Cultura. Guanajuato Gto.
2003 Obra seleccionada para la muestra del XXIII Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes.
1997 Participación en el Festival de la cultura caribeña Santiago de Cuba.
P u b l i c a c i o n e s
1997-1998 “Dfiesta, 6 de julio” Libro fotográfico auspiciado por el programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), con el grupo fotográfico Caja Negra a.c.
1997 Entrevista para el diario Unomasuno 5 de abril. Invitación a participar en la sección semanal del diario “No desearas el diván de tu prójimo” Fotografías mes de mayo.
E n t r e v i s t a s
2007 Programa radiofónico: “VENTANA AUDITIVA” / Radio Universidad de Guanajuato.
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: argelialeod@hotmail.com y artlequin9@gmail.com
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
1992 – 1995 Licenciatura en Artes Visuales ENAP-UNAM.
E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2008 “Ciudad Blanca/Negra” Instalación y performance en una vitrina del sistema de transporte metro.
2006 “Deconstrucción cúpular”. Instalación dentro del festival Xcéntrico. Plaza Tolsá.
2006 “Diseminación cupular”. Intervención en el parque Alameda Central dentro del festival Xcéntrico.
2004 “Car-Wash” Instalación-fotografica en Casa Blanca, Cafetales.
E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2007 “Plaza de los deseos”. Proyecto colectivo. Plaza Aguilita Centro Histórico D.F.
2007 “TLOQUE NAHUAQUE”/ Fotoseptiembre 2007, Galería Corazón Parlante, Gto., Gto. Exposición itinerante en la Universidad Autónoma de la ciudad de México plantel San Lorenzo Tezonco.
2005 Participación en el Performance “Sky Silent” de Rob Sweere en el Espacio Escultórico UNAM-ENAP..
2005 “Post@l-es” Centro Cultural Teatro del pueblo dentro del marco Fotoseptiembre.
2005 “XXX (6)” Casa de Cultura Guanajuato-Gto. Dentro del festival Fotoseptiembre.
2004 “Humanity Photo Awards 2004 (HPA)” Guangzhou, China. UNESCO.
2004 “Primer cuadro” instalación. Proyecto realizado en colaboración de la Kunsthochschule Kassel-ENAP.
2003 En el marco de fot10septiembre “Eros, Fauna inexistente y voces cotidianas” Casa de Cultura. Guanajuato Gto.
2003 Obra seleccionada para la muestra del XXIII Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes.
1997 Participación en el Festival de la cultura caribeña Santiago de Cuba.
P u b l i c a c i o n e s
1997-1998 “Dfiesta, 6 de julio” Libro fotográfico auspiciado por el programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), con el grupo fotográfico Caja Negra a.c.
1997 Entrevista para el diario Unomasuno 5 de abril. Invitación a participar en la sección semanal del diario “No desearas el diván de tu prójimo” Fotografías mes de mayo.
E n t r e v i s t a s
2007 Programa radiofónico: “VENTANA AUDITIVA” / Radio Universidad de Guanajuato.
Y u v i a A n t o n i e t a P é r e z G o n z á l e z
C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: Colorines, Mex.
Lugar de nacimiento: Colorines, Mex.
Correo electrónico: yuviaplastica@gmail.com , yuvia77@hotmail.com
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
2001 - 2006 Licenciatura en Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas. UAEM.
2001 - 2006 Licenciatura en Educación Musical. COMEM.
F o r m a c i ó n C o m p l e m e n t a r i a
2005 Diplomado en Curaduría. UAEM.
2004 Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano. UAEM.
2003 Curso de Escultura Neumática. UAEM.
1995 - 2000 Técnico instrumentista en Guitarra. COMEM.
2000 Curso de Dibujo al Desnudo. Museo Nishizawa.
E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2006 1er Salón de la gráfica. Museo de la Estampa.
2006 Casa. Museo de Arte Moderno. Instituto Mexiquense de la cultura.
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores.
2006 Proyectuando. Museo de Bellas Artes Toluca.
2005 2da Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. Museo Leopoldo Flores. Exposición itinerante por distintos Centros Culturales del Estado de México y varios Estados de la República.
2005 6to Salón Anual. Casa Tlalpan DF. Casa de las Diligencias Toluca.
2004 1ra Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. Exposición itinerante por distintos Centros Culturales del Estado de México.
2004 Prueba Cero. En el marco del Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano.
2003 5to Salón anual de la Escuela de Artes. Casa de Cultura UAEM. Tlalpan DF y Casa de las Diligencias Toluca.
2003 El arte hacia una conciencia ecológica. Museo de Historia Natural. UAEM.
2002 Sólidos y líquidos en seis manos. Casa de Cultura de Ocoyoacac.
E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2006 Un dibujo procesual. Galería Biblioteca Central UAEM.
F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
2001 - 2006 Licenciatura en Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas. UAEM.
2001 - 2006 Licenciatura en Educación Musical. COMEM.
F o r m a c i ó n C o m p l e m e n t a r i a
2005 Diplomado en Curaduría. UAEM.
2004 Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano. UAEM.
2003 Curso de Escultura Neumática. UAEM.
1995 - 2000 Técnico instrumentista en Guitarra. COMEM.
2000 Curso de Dibujo al Desnudo. Museo Nishizawa.
E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2006 1er Salón de la gráfica. Museo de la Estampa.
2006 Casa. Museo de Arte Moderno. Instituto Mexiquense de la cultura.
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores.
2006 Proyectuando. Museo de Bellas Artes Toluca.
2005 2da Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. Museo Leopoldo Flores. Exposición itinerante por distintos Centros Culturales del Estado de México y varios Estados de la República.
2005 6to Salón Anual. Casa Tlalpan DF. Casa de las Diligencias Toluca.
2004 1ra Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. Exposición itinerante por distintos Centros Culturales del Estado de México.
2004 Prueba Cero. En el marco del Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano.
2003 5to Salón anual de la Escuela de Artes. Casa de Cultura UAEM. Tlalpan DF y Casa de las Diligencias Toluca.
2003 El arte hacia una conciencia ecológica. Museo de Historia Natural. UAEM.
2002 Sólidos y líquidos en seis manos. Casa de Cultura de Ocoyoacac.
E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2006 Un dibujo procesual. Galería Biblioteca Central UAEM.
T r a b a j o C u r a t o r i a l
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores. Estado de México.
2006 Casa. Museo de Arte Moderno. Instituto Mexiquense de Cultura.
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores. Estado de México.
2006 Casa. Museo de Arte Moderno. Instituto Mexiquense de Cultura.
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