2.50 colectivo doscincuenta 2.50

colectivo dosincuenta

2011-08-23T16:09:00.000-07:00

En la siguiente liga encontraras los proyectos y su registro actualizados:

colectivo dosincuenta (2.50)

El Colectivo es la reunión de perfiles multidisciplinarios, avocado a la creación, investigación y auto difusión dentro del territorio del arte urbano. Para organizar, conceptualizar, planear, ejecutar y autogestionar la producción teórica y artística se nombraron y definieron tres campos en los cuales están contenidas las prácticas artísticas individuales y colectivas:

-De lo personal lo público.
-Apropiación del espacio.
-Colectivizar en el arte.

La naturaleza misma de la organización permite una dinámica de retroalimentación y colaboración continua que nos lleva a la reflexión y discusión de conceptos como ciudad, urbanidad, público, político, táctica, apropiación, proceso, laboratorio, taller, colaboración, registro, documentación, acción. Esta dinámica da como resultado un promedio de 3 proyectos (de intervención, acción, instalación, performance, o la combinación de estos medios) por semestre. A lo que se le suman piezas individuales generadas a partir de la estrategia dominante en la investigación realizada por integrante, donde el colectivo conjuga sus enfoques disciplinarios, ofreciendo desde aportaciones teóricas hasta asistencia en la ejecución o documentación del proyecto.

Dentro de la investigación-producción, actualmente el colectivo trabaja dentro de dos esferas. La primera consiste en la elaboración de documentos de tesis que consoliden el sustento teórico-conceptual de la parte de creación. Cada integrante inserta su producción e investigación -dominante en lo personal- en uno de los campos antes mencionados. Además y dentro de esta misma esfera, se agrega el tema de la documentación de proyectos de arte urbano donde la investigación está enfocada en las características, importancia y revisión de la documentación de los proyectos generados dentro del colectivo.

La segunda esfera consiste en la formación de talleres de arte urbano, abiertos a artistas, estudiantes o público en general. El objetivo más importante de los talleres es la producción, pero también se busca confrontar continuamente los avances teóricos de la primera esfera de investigación con la producción generada en conjunto con los participantes/artistas del taller (que consideramos como integrantes espacio-temporales en colectivo). Los resultados de esta confrontación ayudan a develar nuevos elementos teóricos que consolidan las estrategias propuestas y los documentos de investigación, además de proporcionar material para reformular y reorientar la parte de documentación

TALLER ARTE URBANO

2008-06-18T18:50:00.000-07:00

Taller impartido por: COLECTIVO DOSCINCUENTA. Yuvia Antonieta Pérez González. Itandehuitl Orta Rosales. Marco Antonio Rodríguez Gutiérrez. Argelia Leodegario Calderón. Martha Alicia Escobar Alvarado. Felipe Ocaña Ávila.
Dirigido a: Estudiantes de licenciatura en artes y público interesado en producciones artísticas en el ámbito público y urbano.
Fechas: 8, 9, 10, 11 y 14 de junio del 2008.
Duración: 20 horas, 4 horas por día.
Horario: De 10 a 14 hrs.
Lugar: Instalaciones de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Programa de Estudios de Postrado en Artes.
Cupo: 30 personas

Enviar al correo electronico dosincuenta@gmail.com:

-Datos personales (nombre, teléfono, correo electrónico).
-Un dossier máximo de tres piezas (formato jpg, 800 x 600 píxeles, 72 dpi de resolución) y una breve descripción o conceptualización acerca de cómo su producción se inserta en el espacio urbano.
-Antes del 22 de junio
-Los participantes aceptados se darán a conocer el 24 de junio vía correo electrónico. Al término del taller se entregará constancia de participación.
- Los textos mencionados en la estructura temática se podrán descargar del sitio http://colectivodoscincuenta.blogspot.com/ , para su lectura.
-Los participantes generaran propuestas de intervención, instalación, u otros, en torno al ámbito urbano de Cuenca que se realizarán durante los dos días 11 y 12 de junio.

PLAN DE TRABAJO

El arte urbano tiene en la acción misma un soporte esencial, razón por la cual el taller busca reflexionar acerca de las estrategias, tácticas, formas o maneras en que diversos artistas introducen o accionan su práctica en el espacio público. Así mismo pretendemos abrir una esfera de discusión acerca de las articulaciones que se pueden generar entre conceptos como: público, urbano, político, apropiación y colectivización. Siendo el objetivo principal del taller realizar un proyecto artístico colectivizado generado a partir de la reflexión y la discusión durante las sesiones de trabajo.

1ra sesión. Revisión de proyectos en donde las prácticas artísticas devienen preferentemente proyectos colectivos con una visible repercusión en lo urbano y el espacio público, sean estos términos dados en el mundo virtual o real.

2da sesión. Revisión y discusión teórica acerca de lo urbano, lo público, estrategia, táctica, trabajo colectivo y colectivizado.

3ra sesión. Desarrollo de proyecto en la construcción de un saber contextualizado a partir de los conceptos que Kevin Lynch propone en el libro La imagen de la ciudad: sendas, barrios, mojones, nodos y bordes.

4ta y 5ta sesión. Realización y documentación del proyecto en el espacio público.

ESTRUCTURA TEMÁTICA

1. Arte urbano. espacio urbano y espacio público

2. De lo personal a lo público

3. El espacio apropiado

4. Colectivo y colectivizado

5. Documentación.

Lecturas recomendadas

Lynch, Kevin. La imagen de la ciudad. Barcelona: G.Gili, 2000.

Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo. Arte y ciudad, estéticas urbanas, espacio públicos. SITAC. 2003. Olea, Oscar. El arte urbano. México. UNAM. 1980.

Delgado Manuel. Animal Público. España. Anagrama. 1999.

Brea, José Luís. Ornamento y utopía. Evoluciones de la escultura en los años 80 y 90. http://www.bbaa.upv.es/Escultura/asignatura/proy2/pro_publico/apuntes/BREA.rtf.

De Certeau, Michael. La invención de lo cotidiano I Artes de hacer. México. Universidad Iberoamericana. 1996.

Baigorri, Laura. Net.art. Prácticas estéticas y políticas en la red. España. Bromario, 2006.

Casacuberta, David. Creación colectiva. En Internet el creador es el público. España. Gedisa. 2003

http://www.inside-installations.org/OCMT/mydocs/Risk%20assessment.pdf http://www.inside- installations.org/OCMT/mydocs/Shifting%20role%20of%20the%20conservator.pdf

Sitios web recomendados

www.sindominio.net/fiambrera/

http://0100101110101101.org/

www.rtmark.com/

F e l i p e O c a ñ a Á v i l a

2008-06-16T08:41:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e

Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: ocanaa@hotmail.com

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
1992 – 1995 Licenciatura en Arquitectura, Universidad Autónoma del Estado de México.

Becas
2008 Becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México.
2006 Becario del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, FOCAEM.
2003 Becario de Fondo para el Fomento a la Cultura Municipal de Michoacán 2003.

E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2007 “Plaza de los deseos”. Proyecto colectivo. Plaza Aguilita Centro Histórico, México, D.F.
2006 “Pintando para la democracia” Concurso Nacional de Pintura IFE 2006 Mención Honorífica.
2000 “Grabado Experimental”. Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto.
Centro de Idiomas de la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Gto.
2000 “Arte postal hacia el nuevo milenio” Museo de la Filatelia de Oaxaca, Oaxaca, Oaxaca.
1999 “Segunda Bienal de Gráfica del Estado de México” seleccionado en exposición itinerante.

E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2008 “No tengo Tiempo” Instalación y performance en una vitrina del sistema de transporte metro. México, D.F.
2006 “Una mañana de Domingo” Instalación, Casa de Cultura de Toluca
2001-2004 Escultura Neumática, Instalaciones varias, Centro Cultural Regional Toluca, Escuela Normal de Profesores No. 5 Toluca Mex.
2004 “para una blanca mujer” Instalación, Pintura espacial batik de gran formato, Centro Cultural Regional de Toluca.
2002-2005 “Alfeñique” Pintura de Gran formato, Exposiciones urbanas en museos y edificios del Centro Histórico de Toluca. 2002, 2003, 2004 y 2005.
2002 “sillas” Instalación, Casa de Cultura de Toluca,
2001 “Implosiones” Gráfica. Facultad de Veterinaria y Zootecnia UAEM, Toluca Mex. Colegio Nacional de Danza Contemporánea, Querétaro, Qro.
1998 “Cabellos de ángel” Pintura y grabado, Casa de Cultura de Toluca.
1994 “STD” Tratamiento Plástico-Espacial de remanentes urbanos, Calle Santos Degollado de Toluca.

A c t i v i d a d e s I m p o r t a n t e s

2007 Coordinación y elaboración de los trabajos murales “ARQUITECTO I y ARQUITECTO II” del Mtro. José Luis Cuevas en las Instalaciones de la Facultad de Arquitectura y Diseño UAEM, Toluca Mex.
2005 Organización y Coordinación del “Encuentro Nezahualcoyotl” en al área de Graffiti (300 participantes promedio durante 3 días c/u) Centro Cultural Mexiquense, Toluca Mex.
2004 Diseño del Performance “TIERRA” en coordinación con el Proyecto de Educación Cubano KAIOWAS, presentado en el Teatro Universitario “Los Jaguares” UAEM Toluca Mex.

E l o y T a r c i s i o L ó p e z C o r t é s

2008-06-16T08:39:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar y fecha de nacimiento: México, Distrito Federal. 26 de julio de 1955.
Correo electrónico: www:eloytarcisio.com.mx y eloytarcisio@msn.com

B r e v e P r e s e n t a c i ó n

Estudió lo relacionado con el arte en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, conocida como “La Esmeralda”. Su área de conocimiento es “las Artes visuales”

La obra de Eloy Tarcisio se ha caracterizado por la búsqueda de medios expresivos intensos con notoria raíz en la cultura mexicana, a través de géneros tradicionales -como la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado- y otros de origen más reciente y actual -instalación, media y performance- ha ido conquistando signos plásticos imperecederos del arte mexicano de nuestros días, lo que sin duda le otorga, con justicia, un papel protagónico de primera línea.
A partir del año de 1973 participa en exposiciones. En la actualidad cuenta con más de cinco decenas de exhibiciones individuales en México, Estados Unidos y Yugoslavia entre otros. Ha participado en más de un centenar de exposiciones colectivas en diversos países de América, Asia y Europa.
Desde 1975, ha ganado diversos premios nacionales en pintura, dibujo e instalación y reconocimientos internacionales por su obra artística y su trabajo de instalación y obra efímera.
Ha participado en la difusión del arte contemporáneo mexicano como Conferencista, Promotor, Jurado, Asesor, Instructor, Maestro, Tutor, Conservador, Curador y Consultor de Arte.
En 1976 es fundador del Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP) del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En 1983 Destaca como integrante fundador del grupo "Atte. La Dirección". Concibe la creación de un espacio para las artes no convencionales y funda EX-Teresa Arte Alternativo, en convenio con el INBA con sede en el ex-Templo de Santa Teresa La Antigua, en donde fungió como director de 1993 a 1994 y 1996 a 1998.

Becario de la modalidad "Creadores Intelectuales en Artes Visuales", del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA de 1992 a 1993. Miembro del Sistema Nacional de Creadores en Artes Visuales, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CNCA del año de 1993 al 2000 y 2005 a 2008.

Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la cátedra de Pintura, Dibujo y Performance; en la Escuela Nacional de Artes Plásticas: Diseño Básico; en el Programa de alta exigencia académica, Medios alternativos; en Maestría, Medios no Convencionales y los Seminarios de “Arte Contemporáneo y la Idea”, “La Idea como medio de producción artística”. Actualmente es profesor de Nociones de Cibernética en Licenciatura y Experimentación Plástica III y IV en Arte Urbano y Seminario de Arte Contemporáneo y ArteActual en Maestría de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

E l e n a O s p i t a l

2008-06-16T08:37:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: San Juan de Luz, Francia.
Domicilio: México D.F.
Correo electrónico: lnaospital@hotmail.com

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestria en Artes Visuales, ENAP-UNAM, Mexico.
2005 Licenciatura en Artes Plasticas, Paris 1 Panthéon Sorbonne
2005 Diploma de Artes y Oficios en Pintura al Fresco y Mosaico ENSAAMA Olivier de Serres,
París.

E x p o s i c i o n e s
2008 Opresión. Performance en las vitrinas del metro, Mexico DF.
2007 La cena. Performance en el marco del 2do Encuentro Nacional de Artistas Jovenes Independientes, Ecatepec, Mexico.
2007 Plaza Aguilita. Proyecto colectivo de arte publico dentro del aniversario de Casa Talavera, Mexico DF
2006 La casilla. Proyecto de arte público en el marco de las elecciones presidenciales francesas, cuidades de Saint Jean de Luz y Paris.
2005 Proyecto ganador de un concurso para mejorar visualmente un pasillo, Empresa Trema, Paris.
2005 Realización de una obra colectiva de pintura al fresco en el hotel Matignon, decoración del patio interior del gabinete del Primer Ministro.
2005 Práctica de aprendizaje de las técnicas de decoración Marruecos : zellige y tadelakt ( capas de cal de Marruecos), obras en los Riades.
2004 Práctica profesional en la Empresa Itoiz en Urrugne, Francia Asistente de decoración, decoración mural de cal en varias obras.
2004 Práctica profesional en la Empresa MosaïCréation en Pau, Francia. Concepción y creación de objetos en mosaico.
2004 Práctica de aprendizaje de las técnicas tradicionales de decoración. mural, Burkina Faso. Trabajo en comun con las mujeres, intercambio de conocimientos.

B e c a s
2006 Viaje de estudio de dos meses en Nicaragua gracias a la obtención de una segunda beca Zellidja. (« Nicaragua, un país, varias caras »)
2005 Viaje de estudio de dos meses en México gracias a la obtención de una beca Zellidja (« Del arte prehispánico hasta hoy, la evolución de la pintura mural en México»).

A r g e l i a L e o d e g a r i o C a l d e r ó n

2008-06-16T08:34:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e

Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: argelialeod@hotmail.com y artlequin9@gmail.com

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
1992 – 1995 Licenciatura en Artes Visuales ENAP-UNAM.

E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2008 “Ciudad Blanca/Negra” Instalación y performance en una vitrina del sistema de transporte metro.
2006 “Deconstrucción cúpular”. Instalación dentro del festival Xcéntrico. Plaza Tolsá.
2006 “Diseminación cupular”. Intervención en el parque Alameda Central dentro del festival Xcéntrico.
2004 “Car-Wash” Instalación-fotografica en Casa Blanca, Cafetales.

E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2007 “Plaza de los deseos”. Proyecto colectivo. Plaza Aguilita Centro Histórico D.F.
2007 “TLOQUE NAHUAQUE”/ Fotoseptiembre 2007, Galería Corazón Parlante, Gto., Gto. Exposición itinerante en la Universidad Autónoma de la ciudad de México plantel San Lorenzo Tezonco.
2005 Participación en el Performance “Sky Silent” de Rob Sweere en el Espacio Escultórico UNAM-ENAP..
2005 “Post@l-es” Centro Cultural Teatro del pueblo dentro del marco Fotoseptiembre.
2005 “XXX (6)” Casa de Cultura Guanajuato-Gto. Dentro del festival Fotoseptiembre.
2004 “Humanity Photo Awards 2004 (HPA)” Guangzhou, China. UNESCO.
2004 “Primer cuadro” instalación. Proyecto realizado en colaboración de la Kunsthochschule Kassel-ENAP.
2003 En el marco de fot10septiembre “Eros, Fauna inexistente y voces cotidianas” Casa de Cultura. Guanajuato Gto.
2003 Obra seleccionada para la muestra del XXIII Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes.
1997 Participación en el Festival de la cultura caribeña Santiago de Cuba.

P u b l i c a c i o n e s
1997-1998 “Dfiesta, 6 de julio” Libro fotográfico auspiciado por el programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), con el grupo fotográfico Caja Negra a.c.
1997 Entrevista para el diario Unomasuno 5 de abril. Invitación a participar en la sección semanal del diario “No desearas el diván de tu prójimo” Fotografías mes de mayo.

E n t r e v i s t a s
2007 Programa radiofónico: “VENTANA AUDITIVA” / Radio Universidad de Guanajuato.

Y u v i a A n t o n i e t a P é r e z G o n z á l e z

2008-06-16T08:30:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: Colorines, Mex.

Correo electrónico: yuviaplastica@gmail.com , yuvia77@hotmail.com

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
2001 - 2006 Licenciatura en Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas. UAEM.
2001 - 2006 Licenciatura en Educación Musical. COMEM.

F o r m a c i ó n C o m p l e m e n t a r i a
2005 Diplomado en Curaduría. UAEM.
2004 Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano. UAEM.
2003 Curso de Escultura Neumática. UAEM.
1995 - 2000 Técnico instrumentista en Guitarra. COMEM.
2000 Curso de Dibujo al Desnudo. Museo Nishizawa.

E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2006 1er Salón de la gráfica. Museo de la Estampa.
2006 Casa. Museo de Arte Moderno. Instituto Mexiquense de la cultura.
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores.
2006 Proyectuando. Museo de Bellas Artes Toluca.
2005 2da Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. Museo Leopoldo Flores. Exposición itinerante por distintos Centros Culturales del Estado de México y varios Estados de la República.
2005 6to Salón Anual. Casa Tlalpan DF. Casa de las Diligencias Toluca.
2004 1ra Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. Exposición itinerante por distintos Centros Culturales del Estado de México.
2004 Prueba Cero. En el marco del Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano.
2003 5to Salón anual de la Escuela de Artes. Casa de Cultura UAEM. Tlalpan DF y Casa de las Diligencias Toluca.
2003 El arte hacia una conciencia ecológica. Museo de Historia Natural. UAEM.
2002 Sólidos y líquidos en seis manos. Casa de Cultura de Ocoyoacac.

E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2006 Un dibujo procesual. Galería Biblioteca Central UAEM.

T r a b a j o C u r a t o r i a l
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores. Estado de México.
2006 Casa. Museo de Arte Moderno. Instituto Mexiquense de Cultura.

M a r c o A n t o n i o R o d r í g u e z G u t i é r r e z

2008-06-16T08:24:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: Mar.ko.dis@gmail.com y ilmar@autonomia.dgsca.unam.mx

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.

Licenciado Diseño y comunicación visual. ENAP - UNAM.

Especialidad en Multimedia. Escuela de Diseño INBA (2do. Semestre).

Lic. En Sociología. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales SUA -UNAM. Cursando actualmente.

E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2007 LA OTRA GRÁFICA. Intervención urbana. http://mexico.indymedia.net/laotragrafika
2007 UVID - HOMENAJE A LUCIO CABAÑAS. Serigrafía.
2007 FESTIVAL DE ARTE INDEPENDIENTE. Antiguo dormitorio de monjas. Video experimental.
2007 UACM - CAMPUS IZTAPALAPA. Intervención (sublevarte colectivo).
2006 XALAPA - EXPO JOVEN. Escultura (colectivo2.3).
2006 ENAH – JORNADAS DEL CORAZON. INTERVENCIÓN (SUBLEVARTE COLECTIVO)
2006 MANIFIESTO DEL AGUA ROJA. CD DE MÉXICO - INTERVENCIÓN URBANA
2006 SEMANA CULTURAL DE IZTACALCO. Escultura.
2004 UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE TEPEJI - ENTRE MUNDO DE VETAS. Escultura.
2003 VOCES DE LA MADERA – CASA DEL LAGO. ESCULTURA.
2003 RECLUSORIO SUR – ARTE EN MADERA. ESCULTURA.
2002 FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS - FILOSOFIA DE LA GLOBALIZACIÓN. EX LIBRIS (HUECOGRABADO)
2002 LA TIRADA - SAN CARLOS AL BAR. ARTE OBJETO.
2001 ZACATECAS - MUESTRA INTERNACONAL DE EX LIBRIS. EX LIBRIS (LITOGRAFIA)
2001 MESÓN ORQUÍDEAS – VISION AL ATAQUE DE E.U. GRABADO
2001 STCM - SAN CARLOS EN EL METRO .GRABADO
1997 ENAP – FESTIVAL DE MUERTOS. INSTALACION.

J o s e f i n a I t a d e h u i t l O r t a R o s a l e s

2008-06-16T08:21:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e

Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.
Correo electrónico: itandehuitl@yahoo.com.mx e itandehuitlorta@gmail.com

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2007 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
2001 – 2006 Licenciatura en Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas. UAEM.

F o r m a c i ó n C o m p l e m e n t a r i a
2007 Seminario: “Hegel: Estética y la fenomenología del espíritu”. Facultad de Filosofía y Letras.UNAM.
2007 Taller: Traducción sin fin. Ensayos sobre visualización de información y sinestesia. Colección Jumex.
2006 Simposio Internacional de Estudios Visuales. Facultad de Artes Visuales. UANL.
2006 Curso transdisciplinario: Acercamiento a la reflexión y producción de la instalación. Escuela de Artes. UAEM.
2005 Diplomado en Curaduría. Facultad de Artes Plásticas. UAEM.

P u b l i c a c i o n e s
2006 “La obra efímera. Su espacio-tiempo”. Revista Futuro. Junio – No. 9. UAEM.

E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2008 Valdrada. Performance. Vitrinas del metro estación Centro Médico L-9. D.F.
2007 Plaza de los deseos. Intervención en Plaza de la Aguilita. Aniversario Casa Talavera. Octubre 23. México, D.F.
2007 1er Salón de la Gráfica. Museo de la Estampa. Estado de México. Mención honorífica.
2007 CASA. Museo de Arte Moderno. Estado de México.
2006 La casa propia. Encuentro Nacional de Performance. PERFORMAGIA. ENAP- UNAM.
2006 Sensacional de Estampa. Tercera caída. Museo de la Estampa. Estado de México.
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores. Estado de México.
2006 Día Internacional de los Museos dedicado a los Jóvenes Creadores. Museo de Bellas Artes. Estado de México.
2006 XXV Encuentro Nacional de Arte Joven. INBA. Aguas Calientes, México.
2004 Prueba Cero. En el marco del Foro de Arte Contemporáneo Latinoamericano. Noviembre - Enero 2005. Museo de la estampa. Toluca, Estado México.

E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2006 Kepos: Respire. Laboratorio de producción de oxígeno. Galería Bateau Mouche. Alianza Francesa. Estado de México.

T r a b a j o C u r a t o r i a l
2006 Sexta Generación. Museo Universitario Leopoldo Flores. Estado de México.

M a r t h a A l i c i a E s c o b a r A l v a r a d o

2008-06-16T08:10:00.000-07:00

C u r r í c u l u m V i t a e
Lugar de nacimiento: México, Distrito Federal.

Correo electrónico: martlycia@gmail.com

F o r m a c i ó n A c a d é m i c a
2006 Maestría en Artes Visuales. Arte Urbano. Academia de San Carlos. UNAM.
2001 Licenciatura en Arquitectura de Paisaje con diplomado al mérito. Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Arquitectura. Unidad Académica de Arquitectura de Paisaje.

R e c o n o c i m i e n t o s
2004 Primer lugar en el concurso del tercer congreso nacional de Arquitectura de Paisaje con el tema “Cerro del Judío rescate paisajístico”. Ciudad de México.
2003 Tercer premio de primer lugar de la primera bienal de escuelas latinoamericanas de arquitectura (CLEFA) en Concepción, Chile.
2003 Diploma de premiación por el mejor diseño paisajístico en el concurso ABN (Ángel Borja Navarrete) otorgado por la Asociación ABN, la UNAM y la Facultad de Arquitectura.
2003 Reconocimiento otorgado por el Jardín Botánico del Instituto de Biología de la UNAM por la propuesta arquitectónico-Paisajística para la zona de las crasuláceas.
2003 Reconocimiento por parte de la Delegación Magdalena Contreras por el desarrollo del Plan Maestro Conceptual de Arquitectura de Paisaje para el área del Mercado turístico del pueblo de La Magdalena Atlitic y el Primer Dinamo.

E x p o s i c i o n e s C o l e c t i v a s
2006 Exposición: “Intervenciones Divergentes”, Colectiva de estudiantes de posgrado en artes visuales de la academia de San Carlos. Museo de la ciudad, Santiago de Querétaro.
2005 Instalación “13 velada en memoria de las personas fallecidas por sida”, patrocinada por La Casa de la Sal, A.C. Alameda Central de la ciudad de México.

E x p o s i c i o n e s I n d i v i d u a l e s
2007 “Laberinto de luz/Ejercicio 1” Instalación en el Bosque de Tlalpan. Ciudad de México. Noviembre 2007.

DOLIENTE DOLOR DE LA TIERRA

2008-05-14T14:22:00.000-07:00

A c c i ó n

Siete árboles asesinados convertidos en siete veces 108 mariposas de papel.

En el bosque de chapultepec siete personas cargaron con ciento ocho mariposas de papel rojo cada una. Las mariposas fueron intercambiadas por el nombre de quien decidió recibirlas, el nombre se escribió en el piso trazando una línea en dirección al corredor de la fuente de Xochipilli, a los participantes se les dió un sticker con la leyenda: YO MATÉ UN ARBOL

Dentro de las culturas prehispánicas al morir el alma se convertía en mariposas. Al asesinar un árbol éste se convierte en papel, en el mejor de los casos. Bajo esta perspectiva el papel transformado en mariposas de origami crea un ritual de perdón hacia los árboles muertos. Al mismo tiempo se denuncia el asesinato y se busca cómplices o participantes de este acto. La propuesta busca hacer consciente y denunciar el asesinato de los árboles, no para dar solución sino para llegar a un diálogo interno en el que cada uno sea capaz de generar posibles soluciones.

LESTAMOR IN

2008-05-13T21:47:00.000-07:00

P r o y e c t o

« Cuando se acerca el fin, ya no quedan imágenes del recuerdo, sólo quedan palabras »
Jorge Luís Borges, El inmortal (El Aleph,1949).

Estar en un edificio antiguo permite ver el tiempo y la historia. Los Molinos en su memoria histórica nos recuerda el progreso y la prosperidad de Argentina. Cien años han transcurrido y su arquitectura alberga un sin fin de historias de vidas que ahí se cruzaron. Sus poros nos invitan a plantear ideas para habitarlo, para entablar una relación entre la memoria, la transformación y el tiempo.

«Pensé que…participábamos de universos distintos, pensé que nuestras percepciones eran iguales, pero que Argos las combinaba de otra manera y construía con ellas otros objetos…Pensé en un mundo sin memoria, sin tiempo » (El Aleph,1949). El Inmortal de Borges nos hizo pensar en la posible construcción de mundos en relación con el tiempo y la memoria; consideraciones de las que se desprende la propuesta lestamor in (inmortales).

La propuesta se integra de eventos que se interrelacionan y dialogan con el edificio, su contexto y el público, generando un proceso de transformación, de circulación y participación. Lestamor in es una propuesta que recuerda el tiempo de la producción, el tiempo de las múltiples generaciones de hombres trabajando, el tiempo de la transformación del trigo.

DESCRIPCIÓN

Tres plataformas de alturas diferentes, generan situaciones nuevas de circulación: Una como espacio de estar, albergará un sillón de paja donde se podrá subir a reposar con la mirada dirigida hacia el exterior. Otra, a manera de un jardín de laboratorio, transparente en su base, permitirá observar el proceso de germinación de semillas de trigo. La última será un espacio de participación en donde se encontrarán panes que contienen fragmentos del cuento El Inmortal que se podrán pegar en una cenefa que circundará todo el espacio, con la intención de reescribir el cuento de Borges. El pan como resultado de la transformación, producto palpable, símbolo del lugar y del proceso creado por la exposición podrá ser consumido por el visitante.

Un video que se proyectará arriba de la puerta de entrada, será testigo del trabajo de las manos que amasan como metáfora de la transformación de la materia prima y homenaje al trabajo del hombre. Como correlato del video el cuento El Inmortal como palabra hablada, se irá repitiendo hasta llegar a la abstracción del sonido de la máquina, sonidos que saldrán debajo de las plataformas. ç

«… La aparatosa puerta que daba a una celda o a un pozo, las increíbles escaleras inversas, con los peldaños y la balaustrada hacia abajo. Otras, adheridas aéreamente al costado de un muro monumental, morían sin llegar a ninguna parte… ». En éco a los espacios elevados, el visitante se encontrará con escaleras que permiten la ascensión y que sirven de puente espacio-temporal entre el edificio y la exposición, como conexión entre lo antiguo y lo nuevo, de un tiempo pasado y del presente. Una escalera que sale de la pared provoca la elevación de la mirada, otra que sube hacia una de las ventanas lleva directo a un extracto del cuento de Borges.

En el suelo, creando una conexión entre el adentro y el afuera, se diseñaran dos formas circulares resueltas como alfombras de paja que se expanden a la calle. El trigo seco, memoria de la vida pasada del edificio, genera una experiencia sensorial al caminar en él, por el ruido, la textura y el color.

DESCRIPCIÓN TÉCNICA

Descripción de los elementos que integran la propuesta LESTAMOR IN:
1. Plataforma A: Plataforma con escalera de metal en la que se encontrará un anaquel circular que contendrá pan fresco para que el público lo consuma. La altura de la plataforma es de 3 m y su superficie es de 2.5 x 2.5m, la escalera es del mismo ancho que la plataforma. Considerando la altura de la plataforma tendrá un barandal para seguridad del usuario.
El pan contendrá en su interior un fragmento del cuento Los inmortales, la intensión es que el espectador vaya construyendo una cenefa alrededor de la sala con el texto que encuentre dentro del pan.

2. Plataforma B: La superficie de la plataforma será de vidrio, su estructura y las escaleras de metal, la altura de la plataforma es de 2 m y su superficie de 2.5 x 2.5 m. En ella se colocará el cultivo de trigo en pequeños frascos transparentes.
La plataforma tendrá dos escaleras, la primera es para subir a ver los cultivos y la segunda escalera inicia en la plataforma y se une a la pared, en la cuál no se puede transitar. En el espacio de los cultivos no se puede ingresar sólo se podrán ver desde la escalera.
Debajo de la plataforma se colocarán 4 bocinas con las que se sonorizará el espacio por medio del audio correspondiente al video.

3. Plataforma C: Plataforma de 4 m de alto y 2.5 x 2.5 m de superficie, con escalera de metal de 2.5 m de ancho. En la parte superior se colocará un sillón de paja y en la parte de abajo se ubicarán 4 bocinas con las que se sonorizará el espacio por medio de un audio. La plataforma tendrá barandal por ser un espacio transitable.

4. Video: Proyección de 8 m x 6 m ubicada arriba de la entrada. La imagen del video que se proyectará será las manos de una persona realizando la labor del amasado. La duración efectiva del video es aproximadamente de 10 min con formato loop por lo que se estará repitiendo a lo largo del día.
El audio es muy importante ya que estará interactuando con diferentes espacios de la exposición.

5. Zona de texto: En este espacio se colocará un fragmento del cuento Los inmortales de José Luís Borges, con el material vinil adherible, el texto tendrá 3 m de ancho y 4 m de largo, se colocará una escalera de metal de 3 m de ancho y 2 m de alto que conduce hasta el texto.

6. Escalera. En este espacio solamente habrá una escalera de 3 m de ancho y 5 m de alto, la escalera conducirá a la pared.

7. Zona A de paja. En esta zona se colocará a nivel de piso una alfombra de paja de trigo seco la cual tendrá la forma de círculo de 6 m de radio que abarcará dentro y fuera del edificio.

8. Zona B de paja. En esta zona se colocará a nivel de piso una alfombra de paja de trigo seco la cual tendrá la forma de círculo con un radio de 6 m y estará situada dentro del edificio.

9. Cenefa de texto. Es una línea en la que el público colocará el texto que encuentre dentro del pan, de ésta manera el espectador reconstruirá el cuento Los Inmortales a lo largo de la exposición. La línea o cenefa rodeará todo el edificio y se ubicara a partir del piso a 1.5 m de altura.

MAQUETAS

HEMENORAINHAN

2008-05-13T21:29:00.000-07:00

P r o y e c t o

DESARROLLO DEL PROYECTO

Con el deseo de crear un dialogo intercultural, el grupo doscincuenta propuso al Festival de Biarritz el proyecto de instalación Hemenorainhan, el cuál pareció a los miembros del festival una propuesta no convencional de acuerdo al esquema clásico de su muestra.

El proyecto en tanto que idea relacionaba a México y al País Vasco a partir de la continua migración que existió entre ambos países. Desarrollando el concepto de migración, generamos un proyecto que trata sobre el tránsito, el desplazamiento, la cultura y la identidad. La convocatoria Arte e investigación Montehermoso 08 nos abre la posibilidad de presentar el proyecto el cuál hemos revisado y replanteado formalmente para este contexto.
La propuesta que presentamos se construye bajo las múltiples historias que cada uno de los integrantes del grupo contamos alrededor de la migración, ya sea por el hecho de ser migrantes o haberlo sido, o porque de facto la situación se inscribe profundamente en nuestros itinerarios cotidianos. Las historias, que dialogan unas con otras en la orla del roce humano, son la estructura de la propuesta y subsisten en las piezas como huellas, voces, recuerdos y murmullos.

La propuesta consiste en ocho cajas, de madera de 50 x 50 x 50 cms, que se trasladarán de México a Vitoria-Gasteiz las cuales se desplegarán de diferente manera en el espacio de exposición mostrando su contenido. Pensamos que el migrante al igual que la caja constituye la dialéctica de lo de dentro y lo de fuera, de lo abierto y lo cerrado, de lo íntimo y lo ajeno, del aquí y el allá. La caja nos remite al desplazamiento, al traslado y a lo transitorio dentro de una geografía en movimiento.

DE LAS CAJAS O LAS HISTORIAS

Caja 1.

La huella, o la necesidad de buscar a sus parientes. Extranjera de origen vasco, a través de largas caminatas en la Ciudad de México, encuentro las múltiples huellas que dejaron los vascos. En la caja se mostrará un video de mis caminatas cantando cantos vascos sobre el exilio y pegando stickers con la Ikurriña, dejando así una nueva huella en los lugares que ya tienen memoria de los vascos. La caja en este caso es una maleta que lleva adentro una experiencia, un recuerdo. Como las maletas que viajan conmigo, la caja como maleta, regresa a mi tierra. Contenedor de mi historia y de mi identidad.

Caja 2. El fandango. La pieza recuerda a los ancestros vascos que migraron y murieron en México. Se presentarán dos calacas características de la cultura mexicana con vestimenta característica del país vasco, acompañadas por un fandango con música de mariachi.

Caja 3. De la migración y el mestizaje. MOLE. El mole es mezcla de semillas, esencias, aceites, verduras y diferentes tipos de chiles; productos de origen endémico mega diversos. Pasado profundo de México en las manos de aquellos que se han encontrado con culturas que hacen suyas. La caja al abrirse dejará ver y oler el mole.

Caja 4. Cómodo en mi tierra. Los individuos tenemos la natural apreciación especial por el lugar de nacimiento. Sin embargo, en un último análisis el sitio en el que nos toca nacer es más o menos fortuito y con el tiempo de alguna u otra forma se desvanecerá, tal como nosotros lo haremos. Un sofá es un símbolo del mundo occidental que nos recuerda la comodidad, valuarte por excelencia de una civilización centrada en el disfrute del cuerpo. La caja contiene un sillón hecho con tierra de México el cuál podrá ser usado; el tiempo y el uso acabarán poco a poco con el sofá y, con ello, con la comodidad.

Caja 5. Multifrenia. La incomunicación ante el idioma, la pérdida y añoranza de lo que se deja atrás al desplazarse, convierte al migrante en un naufrago. La pieza aborda el rescate a partir del envío de botellas con cartas para ser auxiliado.

Caja 6. Sombras de color. El comercio es generador de desplazamientos en los distintos pueblos y permite el intercambio cultural. El contenido de la caja remite a la cultura nómada de los comerciantes.

Caja 7. Alta- voces Observatorio. En la Terminal de Autobuses Poniente, mejor conocida como Observatorio, cada domingo llegan decenas de jóvenes provenientes de poblados indígenas vecinos a la ciudad de Toluca para trabajar en el Distrito Federal como obreros, albañiles o empleadas domésticas. La caja reunirá historias de algunas de éstas personas.

Caja 8. Con-tacto. El espacio ajeno a la cotidianidad permite reencontrarse como individuo en contextos alejados de lo común, en la experiencia temporal la vida se carga de equipaje sensorial que escapa muchas veces del análisis metódico. Es en el corazón donde depositamos lo que se convierte en sustancia de valía, en argumento, vestido, textura, permeando la manera de ver la vida. La caja es receptáculo de un corazón cargado de sentido.

DESCRIPCIÓN TÉCNICA Y BOCETOS

Caja 1. La huella, o la necesidad de buscar a sus parientes. La caja se abrirá por uno de los lados dejando ver en el interior uno de los stickers de la Ikurriña. El video se proyectará en una televisión que estará colocada encima de la caja. El video estará en loop en formato digital DVD.

Caja 2. El fandango. La caja se abre totalmente con los 4 lados en el piso. En dos lados opuestos, se ponen de pie dos calaveras de escala humana construidas de papel maché, sostenidas por un soporte de madera. Las calaveras estarán vestidas con los trajes tradicionales vascos. Entre las dos calaveras se coloca una bocina conectada a un reproductor de DVD para que se escuche la melodía de fandango. La melodía estará en loop.

Caja 3. De la migración y el mestizaje. MOLE. La caja se abrirá de la parte superior, en su interior se encontrará un recipiente plástico con 19lts de mole.

Caja 4. Cómodo en mi tierra. La caja, que contendrá tierra de México al desdoblarse se transformará en la estructura de un sofá individual. Con la tierra contenida dentro de la caja se cubrirá la estructura de madera. Al final el espectador podrá sentarse sobre un sillón de tierra.

Caja 5. Multifrenia. La caja principal se compone de 2 cajas de 50 x 50 x 25 cm que contienen cada una 25 botellas, con una carta dentro en distintos idiomas. Dos paneles que funcionan como bastidores de 1x1 m.
Los dos paneles se colocaran de frente con una distancia aproximada de 2 m, en medio se coloca una caja de 50 x 50 x 25 cm con 25 botellas. Los paneles tendrán escrito la carta en idioma otomí.
Otra caja de 50 x 50 x 25cm se colocará fuera del espacio, en el área verde y se dispersarán las botellas por todo el jardín.

Caja 6. Sombras de color. La caja se desdoblará mostrando sus paredes interiores, se pegaran 600 sticker de seis diferentes figuras de 100cm2 cada una en las paredes de la caja y fuera de éstas. Se proyectará mediante un cañón un video en loop.

Caja 7. Alta- voces Observatorio. La caja funcionará como una gran bocina de la cuál se escucharán las historias de algunas de las personas que cada fin de semana llegan de diferentes partes del Estado de México al Distrito Federal para trabajar, alternando canciones e historias que hablan de la gente que se desplaza de su lugar de origen a otras ciudades o países.
El audio tendrá una duración efectiva de 2hrs. grabadas en soporte digital DVD en loop. La caja en dos de sus costados tendrá orificios haciendo una forma circular, a manera de bocina. El reproductor de DVD estará instalado dentro de la caja.

Caja 8. Con-tacto. Embalaje textil en lona teñida y estampada conteniendo un corazón de 50 x 50 x 50 cm y 37 de menor escala: 10 x 10 x 10 cm. los cuales se mantendrán formalmente estables merced de un baño de almidón/engrudo, distribuidos en cada vertice/cruce del embalaje desplegado, unidos con un hilo de algodón y con susceptibilidad de ser manipulados por el público para "leer" las estampas y "poseerlos" por el instante que dura su temporal tránsito.

VITRINAS

2008-05-13T17:37:00.000-07:00

Performancer e instalación

Vitrinas del metro. Estación Centro Médico. Línea 9.

Siempre frente a una vitrina encontramos nuestra imagen reflejada

FEBRERO del 2008

Proyecto colectivo que nace de la reflexión acerca de como se vive en la ciudad. Se pensó en ocupar física y conceptualmente la vitrina como uno de los ejes para la producción de la obra. Las siete propuestas abordan temas que son comunes para la mayoría de los usuarios del sistema de transporte colectivo metro, habitantes de una titánica ciudad.

UNA CIUDAD BLANCA O NEGRA. Proyecto que propone construir una ciudad a través del dibujo, la fotografía, y la escritura. La acción pretende hilvanar historias, pensamientos y situaciones. Se le pidió a la gente que recorre diariamente los pasillos del metro coloquen su fotografía y describan cómo se imaginan el entorno de la ciudad blanca o negra. En cierto sentido se busca que interactúen diferentes lenguajes de comunicación, también se quiere mostrar que los diferentes espacios se trastocan constantemente y a diversos planos ¿de conciencia?, ¿de lenguaje?, ¿de qué? Qué puede ser la ciudad blanca o qué puede ser la ciudad negra, un conjunto de matices blancos-negros.

NO TENGO TIEMPO. El tiempo como elemento dimensional, conforma nuestras acciones que se articulan en función de él, sin embargo, es un elemento que en la red de tránsito del metro, se convierte en un fantasma amenazante que fluctúa en cada individuo y que a su vez es afectado por un conjunto de variables ajenas a su control, así, cada quien dispone de tiempos muertos, fuera de nuestro control y pretendemos asumir un orden personal en función del uso horario que organizamos previo a un día, semana o mes. Y dicha agenda cerebral y calculada se encuentra sometida a fluctuaciones que escapan a un control total de manera que inevitablemente no podemos evitar pensar en una gran cantidad de opciones mentales que verbalizamos como: “yo hubiera” o “de no se por...” de manera que actividades que dejamos en el olvido por superfluas, inútiles o simplemente infantiles, se postergan indefinidamente y quedan en una dimensión ajena a nuestra agenda importante o inmediata.

Por medio de actividades lúdicas representadas en sitio y ajenas en virtud del espacio de vitrina, se evidenciaba que tan importante es la desaforada actividad cotidiana y ritual, y cuán importante o necesario es dedicar tiempo al juego como parte de otro ritual de contemplación personal.

VALDRADA. Viajar en el metro es por una parte sorprendente, como viajar en una caja del tiempo, después de permanecer, no se sabe cuanto tiempo en un mismo lugar, en una misma caja, se emerge de las profundidades en otro lugar con otras características, con otra gente, con otros olores. Por otra parte, es inevitable regresar al mismo lugar del cual se parte, después de ejercer nuestro vagabundeo por no se sabe donde, irremediablemente nos encontraremos en la misma dirección pero en sentido contrario; al parecer cada día nos encontramos en un enorme laberinto en el que se disuelve entrada - salida.

Andar en la ciudad es como transitar por donde las distancias temporales se encogen o se alargan. Tan lejos, tan cerca; tan cerca y tan lejos. El sin fin de viajes y lugares conocidos se multiplican en potencias de diez, cada vez se pisa territorio desconocido. Por el contrario sucede también, que como vagabundos dentro de un gran mounstro, acabamos por articularnos a una maquinaria que cada día nos dicta un mismo ritmo, en una misma dirección, en un mismo ‘orden’, con poca voluntad en miras de conocer otra forma de sobrevivir o construir la misma, como otra ciudad, como otra vida, fuera del comenzar de nuevo.

Dentro de la vitrina recorrí continuamente el circuito por tiempos de dos a cuatro horas, en cada vuelta dejaba una marca, raya. Cada cinco vueltas anotaba la hora de ese momento.

OPRESIÓN. Vivir en la ciudad, caminar, manejar, tomar el camión o el metro, son experiencias cotidianas difíciles, sobre todo en nuestras megalópolis contemporáneas, como la ciudad de México. Bajar a la calle es entrar a la masa enorme de ciudadanos, entrar al anonimato. Para mi, el anonimato es uno de los síntomas mas reveladores de la patología urbana. Cruzamos miles de gentes, todos los días, sin mirarles, sin saber nada de ellos. Nos volvemos un número, una silueta. Por un momento se concentra un número impresionante de gentes hasta tocarse, creandose una promiscuidad y con la apertura de las puertas todo cambia, cada uno sigue su camino, sin casi nunca cruzarse de nuevo. El anonimatoy la indiferencia son fenómenos que sufro mucho, quise materializar los sentimientos contradictorios que siento en el cotidiano en la ciudad de México.

DOLOR CÓSMICO, SEMILLA DE ESPERA

En el fondo de la vitrina se colocó un texto que habla del dolor y la esperanza, sobre el cristal fueron colocadas letras del alfabeto, las personas con estas letras podían armar palabras. Las palabras o respuestas fueron provocadas con la pregunta ¿A ti que te hace sufrir? Pretendí que cada respuesta se volviera un dialogo entre las demás respuestas y un punto de encuentro y reconocimiento del otro; trabajando el sufrimiento como punto de arranque y enlace entre todos, una forma de entendimiento en el que las personas se leen y se encuentran entre las palabras, donde se identifican y se entienden como iguales, buscando la idea de seres comunes, enlazados dentro de una comunidad que cada vez exige mas el estar individualizado.

PLAZA DE LA AGUILITA

2008-05-13T15:46:00.000-07:00

I n t e r v e n c i ó n

Partimos del supuesto de que los seres humanos tenemos deseos, anhelos hacia un bienestar general, pero que conforme vamos creciendo tendemos a irlos minimizando, perdiendo u olvidando, en buena medida, por estar inmersos en un mundo donde los bienes no dan cuenta de los sentimientos más profundos del ser humano. Plaza de la aguilita se encuentra ubicada en el centro histórico de la ciudad de México. Representa un lugar mítico de creación de ciudad que se funda en torno a la idealización de lugar prometido. Actualmente la periferia de la plaza es un lugar de tránsito y comercio que es rico en formas y colores, sensorialmente tendiente hacia lo escandaloso. En contraposición, el centro de la plaza es un lugar poco transitado, oasis en medio de un bullicio interminable. La propuesta planteó generar un lugar de reunión, comunicación y entendimiento del otro a través del deseo. Partiendo de la idea de la fuente de los deseos se intervino la plaza con telas multicolores que por escrito portaban los deseos de la gente que transita o habita en el entorno. Las telas se colgaron de lazos que como punto de origen salieron de la fuente de la aguilita hacia el alumbrado público en la periferia de la plaza. Los deseos puestos en las telas se repetían cada vez que el viento ondeaba las banderas. Queríamos que de esta manera el lugar quedara lleno de deseos. No faltaba con el que podíamos identificarnos.